Da febbraio 2016, Roberto Recchioni (fumettista e romanziere, oltre che curatore di Dylan Dog per la Sergio Bonelli Editore) firma su Best Movie “A scena aperta”, rubrica in cui svela i segreti delle scene più belle dei film disponibili in home video.

Su Netflix c’è una bella serie di documentari prodotta da Steven Spielberg intitolata Five Came Back, che parla dei cinque grandi registi di Hollywood che sono andati a riprendere la Seconda guerra mondiale e ne sono tornati ancora più grandi ma cambiati. Tra i cinque c’è anche William Wyler, su cui Spielberg stesso fa un lungo intervento per parlare di uno dei suoi capolavori: I migliori anni della nostra vita. Spielbergparla del film in termini entusiastici e racconta di come lo proietti per se stesso almeno una volta all’anno e di come lo mostri a tutti gli amici che non lo hanno ancora visto. La ragione per questa passione, a detta sua, è il particolare rigore con cui Wyler lo ha girato.

Il film, per tutta la sua durata, ha infatti una narrazione quasi a camera fissa, su ambienti e personaggi, aprendosi solamente nella scena finale con uno straordinario dolly a salire e poi una serie di raffinati carrelli. Il motivo di questo approccio è prettamente narrativo: Wyler (che era un regista di straordinario talento e competenza tecnica) scelse di rendersi quanto più invisibile possibile nella grammatica del film per mettere al centro l’umanità dei tre straordinari attori chiamati a interpretare i protagonisti della storia, per poi emergere prepotentemente nel finale, in modo da massimizzare il momento emotivo. E io credo che questa eccellente lezione di cinema sia stata tenuta ben presente da Steven Spielberg mentre girava The Post. Tanto è vero che qualsiasi tentativo di isolare una singola scena o momento particolarmente significativo del film si è rivelata un’impresa fallimentare per me, in quanto non sono le singole parti a rendere la penultima pellicola del regista di Jurassic Park tanto straordinaria, quanto l’equilibrio e il rapporto tra le stesse. In sostanza, come opera Spielberg all’interno della pellicola?

In una maniera semplice e cristallina, per quanto raffinata. La Storia (sì, quella con la S maiuscola) è fatta dagli uomini e i film sono fatti dagli attori, quindi la precedenza è sempre per loro. Del resto, quando davanti alla cinepresa hai due talenti puri della recitazione, solo un pazzo sposterebbe l’occhio da loro, giusto? Un pazzo o Iñárritu, che con Di Caprio e Hardy che si fronteggiano preferisce fare delle panoramiche dal basso sulle cime degli alberi. Fortunatamente, Spielberg non è Iñárritu e, messo di fronte a Meryl Streep e Tom Hanks che gigioneggiano tra loro (sempre con straordinaria misura, va detto), si mette comodo e li lascia fare, giocando con dei basilari campi e controcampi quasi scolastici (se mai qualcosa fotografato da Janusz Kaminski si possa definire “scolastico”) e con movimenti laterali e a girare così fluidi, così lenti, così minimali, da risultare quasi impercettibili (ma ci sono, eccome se ci sono). Tutto è al servizio della recitazione.

Ma non solo. Tutto è anche al servizio del passaggio di informazioni verso lo spettatore. La vicenda di The Post è lunga, complessa, e necessita di molte spiegazioni perché non è detto che il pubblico conosca ogni aspetto della cronaca reale. Quindi, nuovamente, Spielberg fa un passo indietro e lascia spazio a quello che serve. Lo fa con garbo ed eleganza, emulando l’approccio di Billy Wilder, il più grande regista invisibile della storia del cinema (che già in altre occasioni Spielberg ha omaggiato), ma lo fa. E non è poco.