Alexandre, un istruttore presso la dogana canadese esperto nell’uso delle armi da fuoco, torna nella città natale dopo essere stato giudicato affetto da dipendenza sessuale. Dopo aver fatto amicizia con una pilota islandese, arrivata in Canada per partecipare a una gara automobilistica, viene preso di mira dalla polizia locale che sta indagando sul caso di alcuni disegni e graffiti a esplicito sfondo sessuale apparsi in luoghi pubblici e giudicati scandalosi dalla gente del posto. Esordio alla regia di un giovane regista québécois, che ritorna agli anni in cui, lavorando alla dogana, sognava di realizzare film: la sua opera prima è la dimostrazione lampante di un talento decisamente incendiario e fuori dal comune, minato però da un’eccessiva dose di compiacimento per i loop malsani che girano palesemente in tondo lungo tutto il film, alla ricerca disperata di pose torbide. Le fiammate grottesche e non concilianti, ad ogni modo, valgono una visione, mentre la carne al fuoco – dall’11 settembre alle politiche sull’immigrazione, passando per la messa alla gogna delle pulsioni sessuali – è decisamente troppa. 

Cassandra, 26 anni, è assistente di volo per una compagnia low cost. Vive a Lanzarote, è sempre disposta a fare straordinari e svolge i suoi compiti con estrema efficienza. Gli scioperi non la riguardano e apparentemente tiene a bada l’alienazione di un lavoro emotivamente e fisicamente provante. Nel tempo libero, poi, Cassandra si lascia trasportare dalle situazioni, fra Tinder, feste e giornate oziose. Quando però viene improvvisamente licenziata, sarà costretta a tornare a casa: troverà la forza di affrontare tutto ciò da cui stava scappando? Presentato in Concorso alla 60esima Semaine de la Critique del 74esimo Festival di Cannes, quello di Zero Fucks Given (titolo anglofono) è un ritratto femminile inquieto e catatonico. Diretto con stile estremamente rarefatto e un’evidente tensione naturalista nella recitazione, riesce a far brillare in un ruolo di spessore – tutto in sottrazione – Adèle Exarchopoulos, la star de La vita di Adele, che dopo il film di Kechiche ha faticato non poco a ritagliarsi e a incidere con personaggi significativi. L’orizzontalità del quotidiano della protagonista, tra alienazione lavorativa, social, atteggiamenti abulici e apatie senza nome e senza ritorno, ha un peso non indifferente in termini di ritratto generazionale, anche se l’osmosi tra fiction e “documentarismo” di fatto non è sempre virtuosa. Il finale in soggettiva a Dubai, con in sottofondo Lady Gaga che intona I’ll Never Love Again dalla colonna sonora di A Star is Born, è un piccolo gioiello metaforico all’insegna dello stupore e della ricerca del proprio posto nel mondo, gravato però dagli spettri di un incasellamento forzato e un’alienazione geografica coatta. 

Un tipo tosto, una star dei western, un vincitore di premi Oscar, un grande regista e attore: pochi artisti nella storia del cinema hanno lasciato il segno come Clint Eastwood. In occasione del suo ottavo decennio da protagonista del cinema americano, la Warner Bros. celebra una vera e propria icona con una serie di nove documentari che ne ripercorrono l’eccezionale carriera. Tra i collaboratori, i colleghi e gli ammiratori intervistati, Morgan Freeman, Meryl Streep, Kevin Costner, Martin Scorsese, che lo definisce nel doc l’ultimo erede della grande tradizione del cinema americano classico degli studios con cui è cresciuto, Steven Spielberg e Peter Morgan. Il risultato è compilativo, sicuramente non inedito, ma per gli eastwoodiani duri e puri quest’immersione didattica e talvolta didascalica nella poetica eastwoodiana, per quanto ridondante, è comunque un confortevole balsamo, specie sul fronte del ripasso di tante assonanze, elementi ricorrenti e rime interne della sua filmografia. 

Foto: Zero Fucks Given, What Josiah Saw, Une jeune fille qui va bien

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